Es begann mit Zeichnen in einem Volkskunstzirkel – Anatomie nach akademischer Art und Beteiligung an Ausstellungen in Berlin, Warschau und Moskau. Dann, Anfang der 80er Jahre der berufliche Wechsel zum Theater: Volksbühne Berlin als Bühnentechniker, über die Stadttheater Wittenberg und Freiberg zum Deutschen Theater Berlin als Bühnenbildassistent. Daneben und später frei als Bühnen- und Kostümbildner in Dresden, Cottbus, Heidelberg, Schwedt, Anklam, Duisburg, Greifswald, Luxembourg, Halle. Die Fotografie ist für mich eine Summe aus Zeichnung, Theater und Architektur. Mein schwarzer Raum erinnert mich an die Bühne des Theaters. Die Menschen, die ich porträtiere, sind vorwiegend Schauspieler, Tänzerinnen, Models und andere Künstler, die immer auch ihre eigenen Ideen einbringen. Nachdem ich jahrelang eine eher strenge, sachliche Linie verfolgte, habe ich in der letzten Zeit zunehmend Geschmack an interessanten Räumen und der Arbeit mit der Gruppe gefunden. Die Zusammenarbeit mit der Maskenbildnerin oder Visagistin, sowie der Dialog mit anderen Künstlern zum Beispiel mit einer Malerin wird mir immer wichtiger. Zunehmend gewinnen für mich die digitale Bildbearbeitung und nach langjähriger Beschränkung auf schwarz/weiß auch die Farbe an Bedeutung. Der künstlerische Akt ist für mich in erster Linie das Weglassen von störendem Beiwerk und die vollständige, liebevolle Hinwendung zu der porträtierten Person.